午膳巧遇深圳學生

動畫工作室在深圳市區，今天外出午膳，獨自一人到著名商場美食廣場吉野家，坐下一四人桌進餐時，聽得同桌三年青人（兩女一男）用廣州話侃侃而談，非常嚴肅，本以為是年青人煩惱逸事不以為然（初時以為是香港人），卻聽得三青年所說話題竟然是一個經濟題目，後來得知是『國家經濟高速發展，為何山寨產物仍充斥市場為人民所接受』的議題，動畫製作多少有涉及消費市場，於是便靜心細聽，卻越聽越驚！

三青年口中說已到圖書館搜集（注：並非上網搜尋，是到圖書館搜尋正式數字）國內幾個不同年齡層的消費情況資料；之後一人說正翻查日、韓、台、港過去經濟起飛時的經濟及國民消費情況（開始驚訝）！！又說已召開研討會，可惜只能召得四五十人？（吓？四五十人都少？）原來三青年正在準備校內的功課論文。三人口中滿口經濟專業名詞，什麼GDP、GNP…朗朗上口。隨口答訕一二，三青年反應十分熱烈，知我是香港人更連番追問。幾招架不來，時間所限草草作結（其實害怕露底出醜）。最後詢問三人是大學幾年級，卻掩咀笑答只是高二（即香港中五生），更尷尬得馬上迅步離去。

路上細想，如這情況發生在香港是何等模樣…首先三五青年聚首，必是細講大笑之流行話題，又或各人埋首iphone、PSP遊戲之戰。若隨口答訕一句，可能招來『阿叔！你邊位？』是盤問…所以絕不可能發生！

希望上述乃個別事件，否則香港的年青人…睇扒！！

『雷速登—閃電沖線2』

『雷速登—閃電沖線2』是圖藝動畫製作有限公司，奧飛集團與繼席卷全國的悠悠球動畫電視劇『火力少年王3』後，又一攜手精心製作的原創動畫電視劇。『雷速登—閃電沖線2』描述年青人籍F1遙控賽車激發的熱情熱血故事，兄弟情，朋友義，浪漫爆發！全輯四十集，已陸續在各省市電視台黃金時段播放，敬請收看！

筆者按：兩年前，以破紀錄時間（非自大，實乃行內所說），用四個月製作26集電視動畫片『雷速登』，時間短質量當然不甚理想，惟反應卻出乎意料地好（實在不知原因）？？產品大賣之餘更成就今日公司的狀態。兩年後再破紀錄（非我所願，實乃客戶用槍指頭），以不足六個月時間，完成了40集！今天是12月1號，內地部份電視台已經在播放中，製作仍在進行當中，下半部尚未完成，實乃瘋狂行為（真人片也不容許吧）！！第三次會如何？再破紀錄？我們非打印機！實在想做好些…

上半場是奇跡，下半場是戰績！

兩年前，曾創出紀錄，在五個月內完成26集每集22分鐘的動畫，當時自問已是奇跡！ 動畫製作，不計算創作的時間磋跎，其實是死數一條，一日可製多少個鏡頭，過程工序全部是計數。近日接得相似工作，是四個月內完成20集， 一集動畫約繪製250鏡，二十集即7000個鏡頭，當時自信不難，欣然答應。

惟投入生產線後，突然接獲產業商要求，產品要提早推出，否則損失慘重，要求壓縮於兩個月內完成。動畫是人的作業，非加器材電腦能成，壓縮周期，變個難度極高！惟動畫與產品是唇齒相連，壓力下只能說盡力而為，其實心中無底，在不可能的情況下，再試運用香港蠱惑仔處事方式而行。

『壞事』做盡，全部安排下放後，只能等待奇跡出現，兩周前仍看似無望，但一周前，所有鏡頭居然出現眼前，在經過沒日沒夜的兩個星期，終能於今早6時38分全部完成，比原定的7時還早22分鐘，在此非常感謝公司所有同事過去一個月被我催眠、欺騙、威迫卻不利誘！

不熟悉動畫的朋友會問，7000個鏡頭有幾多？按每個鏡頭使用100張紙計算，就是70000張用人手畫的畫稿，當中過程連同損耗，使用紙張重量約4噸（英噸，即8800kg）。二維動畫是離不開紙張，不要說不環保，完成後的紙張會賣給回收商循環再製，三噸廢紙的回收價，足夠公司150位同事一餐豐富的下午茶！

現在只是上半場，產業商添食再多製作20集，下半場卻再減十日，五十日內完成後20集！而且第一集於12月初啟播，到時已是邊做邊播的狀態（簡直瘋狂）！但如能成，已不再是奇跡，而是我們的戰績！

動畫威力，嚇我一大跳！

人行多年，一向燒錢作業，到作品面世，多未能即時收回成本，要待時日久遠，才以累積計得失，動畫的感染力，早以習慣慢開慢收。『動漫』是也…近年轉為與產業商合作，才真正得知動畫的威力，可快速見證效產品成效之上。

年前承接一個『搖搖』動畫電視片製作，由籌備至播放，製作近五十集只用不足一年時間，在傳統動畫作業系統，實屬馬虎。但為了配合產品推出銷售，只好減低要求，無奈配合，完成之日多處未達滿意，需修改之處多如牛毛，實擔心收視成績，影響產品銷售。

惟近日產業產報喜，在播放短短兩月內，已能創達一億五千萬人民幣的銷售額，這只算作批發價，推出市場在零售層面，是近倍之數，計算下在兩月內已賣出近300萬個搖搖，估計待播放周期完成可賣出超過600萬個，內地產業數字，非我輩能明，初聽數字其實無甚反應。

惟產業友好說現已出現『原廠正貨』缺貨的炒賣情況，這個成績已是震古鑠今，絕大成功！本以為友好之言只屬誇張作慶，但其說內地玩具市場，是一元正版，十倍翻版（有說百倍），即這項目可為玩具行業最終帶來近幾十億的效應？？？

動畫電影好壞，直接從票房收益反映，動畫電視劇則當然以收視率為準。身為動畫製作人，作品深受歡迎當然高興，惟在未有收視報告下，只從產業商處以銷售額作好壞作準，實有茫然之感。自覺只要作品被人稱好，已達製作人本份，雖然產業盈益無關己事，但在賺取製作費之餘，能見作品成龍飛天，也已無憾！

中國動畫現況不能獨自養活生存，必需依靠產業商唇齒而生。初與產業合作，也戰戰兢兢，摸石而行。現在證明此路能通，實為動畫業界打下強心之劑！路在腳下，只有毅行者能視！

港漫售價漫談

港產武打漫畫售價為何劃一售價14元？可否減價救售？確實是一個好問題，甚或可作香港特形特性的經濟結構課題，本人亦曾涉其當中，又試盡說所見。但先作聲明，本人所知所見，乃聽各方言觀各方行消化後所猜，如當中與事實不符，請恕本人莽言。

首先習萬有兄風格，先設問題：
1：所謂同行如敵國，為何兩大陣形，四方遊勇也可劃一售價？
2：當中售價乃消費零售價，產業鏈中利益分配如何？
3：當紅主筆，與茅廬小輩；長壽題材，與創新之作，可相同售價，實有違傳統經濟宗旨。

上述三點歸納其中，問題是出在整個港漫產業結構當中。港漫產業，由上而下，是即主筆及助理創作團成本；之後就是主事統籌的出版社營運費用及利潤追求；然後就是分色印刷的製作成本。至此在商而言可視為『出廠價』。之後是代理發行運作，以批發價到零售報販手中。據本人經驗100%為例，零售商概括以七折入貨，發行代理費用又概括為15-20%左右，推算出廠價大約為零售價50%左右。而香港刊物產業市場，由發行到零售均有回書制度（即寄賣），所以銷量風險，全部由出版公司一力承擔。按此結理，零售價涉及競爭，淘強汰弱，在價錢上可作產業生態平衡。當紅主筆長壽品牌當然可定較高售價，茅廬新作又或漸走下坡，為求競爭，理應割價求售。

但據本人觀察及曾實際參與其中（本人首將動畫輯成圖書出版），港漫的零售價，是由發行商主導！在香港的港漫發行商多由兩間老牌發行處理把持，而報刊發行背景由來已久多涉及江湖豪情，但在簡單的豪情性格下，複雜的商業計算，反造就萬事好商量之局，有錢齊齊搵，穩定勝於一切的情況下，價錢已不能作港漫競爭之器。

另一原因是發行商與出版社利益關系萬千，在兩大出版陣營，與兩大發行公司纏結下，關系反而簡單，坐下好商量，劃一價錢，方便管理，遊戲規則，港漫行規，就是這樣而生。這四角關系雖是敵國，也是同行，就佔行業絕大份數。後來者無論是無名小輩，又或是脫群之勇，都要依這無文定規而行，如有不從，作品實難以面世。

上述所說，發行商豈非橫行惡向？那又不然，據本人所知，發行為暗中平衡，有時會投資其中，向四方遊勇以金錢上支持，先付預算銷書之數供出版社作開業營運，又或先作包底不作回書之舉，以作鼓勵。這實為義舉，但亦在生態環境中，發行商又豈敢降低書售，與兩大陣營作對，破壞行規？

要打破這傳統格局，只有寄望有一夾巨資人材機構，自定策略，繞過傳統發行強推市面。就像當日『蘋果日報』橫空降世，推出當日只賣2元（記得當時報價為5元），震驚天下！惟報業市場，與漫畫市場相距數光年，未能吸引巨資參與。其實港漫售價劃一，與電影行業票價結構相似，只是港漫價錢是以發行主導，而電影市場則以影院收費作算。原始創作人員，對市場運作，不能涉足其中，有意參與行業的出版機構，也只能隨波逐流參與。

但無論怎樣，港漫售價劃一已行之已久，當中亦有可取之處，惟本人認為，14元雖非昂貴，但所面對的競爭已同業之間，而是本自各式娛樂代替品，其中網上遊戲、手提遊戲機及手機，甚或免費的網上娛樂比比皆是，要在洪流中得以突破，只有令消費老細自覺付出14元物『超』所值，方為上策。這道理在本人的動畫製作行業已如是，做得唔好，搵鬼睇咩！

重港電子漫畫我見

蘋果ipad所向披靡，一眾舊有媒體大受其浪，香港漫畫壇近日大為積極，是否見效，尚未定論？張萬有先生是漫畫界前輩高人，近日活躍於網上媒體，更開壇說畫論舊。萬有先生近日論電子漫畫見解精闢。吾亦略說一二…

現時『皇朝大帝』及『天下神話』力催之電子漫畫，在下於十多年前，已試將漫畫轉成萬有兄口創之『微畫動畫』，有海虎及神鵰俠侶，自問效果不俗，惟當時市場牛氣沖天，大帝望之一笑，輕竊之意形於臉上。輾轉下反成就本人踏進動畫圈，回想當時若大帝有遠見，今天已成翹楚，更可藉科網牛勢圖之、挖之。

筆者認同萬有兄之見，現時『皇朝大帝』、『天下神話』，似只是搬圖過電，再加特效包裝。近是『神話大師』埋首鑽研表演技術，吾亦有助其一臂，效果已又改善。惟個人愚昧之見，港漫是世上色彩最豐、線條最膩的漫畫，吾試稱之謂『藝術製品』。漫畫獨有技術，確只能透過紙張，才能顯現筆觸輕重、色彩層次。不論港漫風格，其他風格漫畫更仍以筆筆鋼筆製作。搬到電子屏幕只是平面一張，毫無靈氣，實覺不倫不類之感。

吾認為無論漫畫、動畫、平面印刷、或甚流水影像，均要針對電子屏幕作出調節。港漫投放在電子屏幕，無論風位、網紋、色彩層次、構圖開格等，如菜遠牛河大兜亂，對白旁白更如隔夜叉燒炒蛋，主次不明，港漫中一切色、香味蕩然無全！惟筆者認為電子潮流無以抵禦，一眾舊有媒體，如印刷紙張、光碟，甚或電視，均受網絡媒介所侵。

漫畫同業確實需要加以鑽研，以迎新浪，圖遠而行。吾非漫畫中人，但敢問是否可按電子媒體的限制，改良繪製技術以達效果？如可以的話，漫畫同業則多一片熱血山河。當然萬法歸宗，仍需看市場取向，惟我輩中人，常掛創意納新於口，何不先作嘗試，大膽實驗？待時機成熟，投以有用之身？漫畫動畫本為同根，動畫業早已受電子媒體巨浪迎頭，唯部份動漫同業，確實能在巨浪中暢運游走，漫畫同業，可有高賢領導，再創新猷？

『火力少年王』動畫

由我們圖藝動漫製作的『火力少生王』動畫終於在今天完成最後工作，並已緊接播出。其實早在上月已在內地某市電視台開播，製作追趕播出的情況，匪疑所思，公司同事沒日沒夜，已近行屍，完全是瘋狂的作業狀態，又在不可能的情況下完成，太多不可能，反似又是自吹。
雖然未臻完美，但已在有限資源及周期內，盡出混身之術，日後有機會再分享過程中的奇怪及曲折經驗。

在此極感謝圖藝動畫，及奧飛文化所有同事的拼搏及敬業精神，實在難為，辛苦了！

本動畫是中國第一部以『搖搖』（內地稱悠悠球）為題材的商業動畫，當中的動作場面，是模仿真實招式再加以動畫式幻想發揮，難度比日本的『超速搖搖』更為複雜。中國的動畫，極需商業及產品的配合（其實全世界也是），據聞內地媒體看過樣片後十分滿意，多安排在黃金時間播出。產品銷售也初達預期目標，更鼓舞的是在香港已有幾家名牌玩具代理加入競投，希望引入香港市場。

在此謹祝由廣州奧飛文化投資及出品的『火力少年王』動畫，能真正為中國的動畫產業踏上國際舞台。

《風雲決》製作檢討報告—三大工序簡述及流程表

一個動畫項目，大概區分三前、中、後期的三個製作階段。在此筆者借用興建一座大廈的過程作前中後期的比喻。

1：前期創作

前期的工作包括所有的商業策劃，故事創作及風格的定調。就如建築一座大廈工程，選址、策劃水電及道路的建設籌畫，最後是設計大廈的藍圖。

2：中期製作

中期的工作包括大量的繪製工作，《風雲決》是二維動畫，鏡頭超過三千個，所需要動畫張數，超過二十萬張，使用的紙張總重量超過五噸。至上色及分層畫面合成當中，再與電腦三維結合增加特效畫面。有如建築大廈的地基，然後用鋼筋水泥等建材逐層搭建，至完成結構到無披房階段，然後交後期的包裝工程。

3：後期製作

後期的工作是當所有鏡頭完成後至公映前的所有工作，亦稱之為影視包裝工作。包括剪接、配樂、聲音效果、角色對白，最後是混音合成。另外完成所有畫面及聲音後，要處理由資料轉換成膠底片的技術問題，最後是底片及拷貝的準備。電影後期是非常專業的工作，既是繁複的工序，部份又要掌握在專業公司手中。如比建成的大廈，粉飾內外牆壁及精雕細啄的裝修工作。《風雲決》的前、中、後期的各項工作過程，會於下文中詳述。

總結三個階級，以前期創作最消耗時間，亦最必需多投放時間，因如前期準備不足，在往後中期『施工』期間，會出現大量錯誤，到時才作修改，會虛耗中期人員的時間，及執行創作的連貫性，實為大忌！而中期製作，是涉及龐大的人手管理，中期人員按前期指示而行，是整個動畫電影項目消耗資源最大的階段，製作期間，各階段環環相扣，極需緊密及強大的合作強管理。到最後的後期階段，雖然大部份畫面已完成，惟在聲音、剪接、音樂等包裝性工作上，是可再行創作，以增項目的可觀性，惟通常項目一到後期階段，也表示項目接近完成，往往所給予的製作時期有限，造成後期也是在緊張狀態下的作業情況。

附圖為動畫的、前、中、後期工作細分流程表，但只是大概的既定程式，動畫片是創作性工作，每個項目不盡相同。創作人員手法亦有異，工作程序可因應項目、環境、及人員的手法自行調配。

《風雲決》製作檢討報告—動畫的概念

由於閱讀本報告的人士，對動畫製作可能並不太熟悉，在這裏大概將動畫的類形及製作簡述，並列出一個製作《風雲決》的過程列表，方便閱讀人士瞭解本報告。

現今的動畫可分為三個種類：
第一類是傳統的『手繪動畫』，是通過人手一筆一紙將圖像繪在紙上，然系連結起來，現稱手繪二維動畫。如美國動畫機構迪士尼的獅子王及日本動畫名家宮崎駿的一系列動畫電影；中國的代表有早期『大鬧天宮』。手繪動畫的特色，簡單來說是筆觸下線條的表演，再加上移動主體的顏色及不動背景（現時連背景也可以活動表演）的色彩氣氛表演。

第二類是面世只廿多年的『電腦動畫』，大部份製作是在電腦內處理，稱為電腦三維動畫。三維動畫是由西方的電腦軟體技術發展已成，因此三維動畫一向是西方業界的強項，其作品成更為市場的領先者，如美國彼思克公司（Pixar）一系列的『總動員』系列動畫長片。電腦動畫是以動作的自然，及整體的材質取悅觀眾。惟當中如材質做得太逼真，卻會見反效果，因故近期的電腦動畫大片，多放棄追求真實的材質，取而用較有想像空間的造型，在抽離現實下，使用像樣的材質處理。

第三類是較小採用的『偶形動畫』，是通過如泥塑、木偶、布偶、甚至是玩具等偶形，以拍攝各偶形的微細動作，貫串而成的動畫片。由於偶形動畫限制頗多，不太被製作人採納，但卻偶有佳作，如英國的泥塑動畫《小雞快跑》、美國的布偶動畫《僵屍新娘》等。而在我國，亦有一所技術優良的偶形動畫製作室，正是中國動畫製作的搖籃上海美術電影製片廠。偶形動畫絕對是手工藝，無論是主體或是背景，都是手工藝術，拍攝時並非以攝影機，而是用一張一格的相機拍攝，絕對是耐性的藝術。

三種動畫，同樣也是在畫面上表演動作及色彩的藝術，簡而述之分別是，偶形動畫是實物手工的表演藝術；三維電腦動畫是質感光暗的表演藝術；而二維動畫，是線條及色彩的表演藝術。但現今電腦技術發展已打破動畫製作技術界限，各類形的動畫技術已互雙應用。三維的動畫可轉變成二維的感覺；二維動畫在特效上亦使用三維的技術；偶形動畫與三維動畫甚至已結成一體。而《風雲決》就是以手繪二維作基礎，以三維特效包裝畫面，當中亦有使用小量偶形動畫的技術，來設計戲中角色姿勢及動作的動畫。

《風雲決》是改編自馬榮成先生原著漫畫【風雲】而成，故《風雲決》順理成章採用了手繪漫畫相近的二維，作基礎的動畫風格。本報告往後所觸及的技術及用語，亦以手繪二維動畫的為主。

《風雲決》製作檢討報告—前言

動畫電影長片，筆者認為是團體作業的『藝術工程』。以『工程』來形容，是因為一部動畫電影真的要經過多重嚴謹的工序才能完成。由一個創意、到大量的文字劇本記錄、再交畫師每一筆的繪劃、最後到後期製作，把每一點的聲音組合起來。每一項工序需要充足的前期規劃，環環相扣，每一個環節要承接上環的工作安排，亦要為下環的工作作準備。所以稱之為『工程』不實不甚。但各環工序執行時，卻需要各崗位的專業人員按既定的指引，發揮自己的『藝術』專長，所以動畫電影長片，本人統稱之為『藝術工程』。

投資一部動畫作品，除可得到影像完成品，通過市場收取實質的回報外。但當中最珍貴的，是創製一部動畫時所經歷的過程，及所累積後沉澱的經驗。外國強大的動畫製作人，相信亦是由點滴的經驗累積，不斷改進創制動畫的技術。此等過程及經驗，亦算是投資回報的一部份。

《風雲決》筆者由項目初起動至完成推出，所有過程均有參與，可以就《風雲決》的創製過程，以全部的事實，及所有應用的技術以文記錄，撰寫本報告，交投資片方的上海文廣集團（下稱SMG）及深圳動畫『方塊』（下稱方塊）備存。雖然創製每一部動畫，當中所遇到的問題大不相同，解決的方法亦各異，相關技術亦並不一定能延伸另一個製作中使用。但卻必定能刺激創製人的思維，從經驗中啟發新的創意及技術。另外往後翻閱本報告的人士，對動畫製作可能並不熟悉，所以本報告撰寫時，儘量以淺白語句書寫。

報告是《風雲決》在內地公映幾個月後，聽取各方面的反應及評論後撰寫，向外公開也是兩年之後，目的在縱合各方意見後，以主觀的分析，容觀的態度，記錄《風雲決》的創製過程。其中可能會有批評成份，但全部只針對個別事件，並非針對崗位的工作人員。當本報告將各項工序檢討過後，報告結尾會總結如將來再有機會製作動畫電影片將如何改進。報告中一切的製作費及回收數字，屬投資片方的商業秘密，不作公開。

閱讀本報告前，筆者先作申報在《風雲決》專案的負責工作，使讀者瞭解筆者的崗位及立場，對報告中內容作出判斷。筆者在初接觸【風雲】漫畫原著人馬榮成先生爭取授權開始，至公映時，一直擔任專案的策劃及監製的崗位，亦是撰寫《風雲決》劇本初稿的編劇，及之後領導《風雲決》劇本編劇團工作的劇本總編。本人名謝繼昌（Tommy Xie），是投資《風雲決》其中一方，亦是本片製作方的前方塊動漫創作總監（2002-2008）。

《風雲決》的策劃及製作，是由筆者與本項目其中一位監製，及本片的製作總監方耀強先生，共同從始至未緊守崗位而成。雖然本項目完成後方先生因事離開，並至以後在《風雲決》完成後，被剔除名字！惟本項目如無方先生在製作上監督，決不能成！其他方塊的重要崗位同事，有林超賢導演、後期總製陳樹幟先生、製作行政的總製錢國棟先生。而合作方SMG主要負責推出市場時的重要工作，當中領導陳梁先生、楊文紅女士，王磊先生，及項目的原推動人陳文女士，在本項目亦有不可或缺的重要。

當然不能少《風雲決》的兩位投資方出品人，SMG的黎銳剛先生，及方塊的錢耀棠先生。在此先筆者代向上述同事向各位有觀看《風雲決》的觀眾，表達謝意！

『電影專業培訓計劃』第三屆招者記待會

動畫是畫與聲的結合，應用的技術與影視製作十分拉近。自加入動畫製作後，要對影視製作各工序有所認識，才能掌握運用。投入後更驚覺在後期工作的輔助下，可將優良的動畫畫面發揮至最佳效果，還可將有瑕疵的畫面包裝渾過。但在無人教授下，後期製作如配音、剪接，或甚是戲劇節奏的掌握等…只能邊做邊學習（所以失敗很多）！當時已想報讀相關課程，勤之奮之！想如有針對性課程，必飛地報讀。在幾年前得知香港電影工作者總公會籌辦了『電影專業培訓計劃』，一看授課內容，更絕對是針對性教學。惟課程是全日制及一整年的授業期。公務纏身，未能抽身投學，自覺遺憾！

之後在友人舉薦下，卻招聘不少完成課程的畢業學員。當初面對該批學員，心中忐忑未知其質數及怕年青人耐性不足。惟聘用後，大多數令我滿意，更有是表現拔萃。但卻真的多在位不久，便卻離開！原因並非我所想的其耐性不足，而是被行家挖角，另有發展。

現時我公司仍有聘用這課程的畢業學員，有此更成為公司的砥柱主力！在此大力向有志投入影視製作的年青朋友。『電影專業培訓計劃』可提供專業培訓外，更會認識多位圈內人士，畢業後可輕易地能投進業界，確是一個理想的選擇。

祝第三屆『電影專業培訓計劃』順利開展，學員前程錦繡！

政治動畫『董董樂園』！

從事動畫圈算有近20年，惟涉足動畫創製，始自2002年。入行之始，不諱言是從色情及政治兩題材，作原創動畫的起步。當初原創路難行，惟有先從嘩眾取寵，唯利是途取向，但確實能在這兩瓣道德爭議題材動畫上，賺取金錢。當中兩部簡單的政治動畫，是取材當年特首董建華先生，在施政上被指責失當作題材。第一集取名『董董樂園』，第二集取名『香港正苦』，一推出即賣過滿堂紅，實是始料不及。之後因商業決定（純商業決定，絕無政治成份）
不再製作政治動畫。

當今香港政治紛陳，政壇明星性格突出，反派角色又麟角猙獰。如再製作政治動畫，應可圖利，但現下世道，立場稍一過火，想必遭到不明攻擊，也罷！

今日忽然想起，卻驚覺已再無半格儲存，在網絡上亦遍尋不獲片段！！如各網友、有心人有惠存兩集『董董樂園』，請與在下聯絡，只求再睹舊日作品。

永恆的博奕

得知俄國人體藝術大師Leza在九龍塘又一城展出『永恆的博奕』，趁今天端午假期一清早觀賞。一看就是45分鐘，還乘早上無人看管，走進圍欄內細看！由於展品是真人大小，看得震撼！驚異！讚嘆！非筆墨能形容…勸好藝術友人快去觀想，必有收獲，還要乘無人看管，要近距離細看！

見『長江7號』動畫宣傳短片之感

身為動畫製作人，本不能自怨工作繁忙，惟近日工作確實索命而來，久未在誌記事，有愧眾捧場讀友，今於網上見久等了的『長江七號』動畫宣傳片，雖已是夜深，仍撐著眼簾執筆一記。

久等星爺這動畫大作，見『長江七號』新聞竟始於報張財經版，有感是星爺的上市公司急就章吸水之作。今見片花，星爺配袁導，咸淡普通話混雜，實貫徹其一向上下把反差的表演風格。惟最後驚見幾鏡動畫，竟是手繪二維？？卻非其強項三維？只短短幾秒動畫，驚鴻一瞥，甚已嘗試逐定格播，仍看不出高低。行內俗語『動畫專收叻仔』，星爺乃公認叻仔，更是影視界之翹楚柱石。其『少林足球』及『功夫』兩片，把三維技術玩弄指掌（當時的技術），且看今回是『動畫收叻仔』？還是『叻仔收動畫』？筆者絕非叻仔，更虐稱是業界傻仔，仍想星爺能籍動畫綻發光茫，好等傻仔一窺叻仔神技。
http://www.youtube.com/watch?v=fFF1L6HoThY

杭州動漫展報告

上週到第六屆杭州動漫節參觀，會場設在杭州蕭山較偏遠的地區，烈陽高照，下車後竟要步行近20分鐘，幾乎中暑！會議場的業界交流活動，吹水抹咀論壇年年如是，例湯例水，無甚可報。展館面也不算大，地面一層布置最為精美，是主媒體及華中地區老大，如央視、上海文廣、杭州、無錫、常州等大春袋動漫基地。底層為華南及華北地區私營公司，如廣州奧飛、天津仁永、深圳方塊等，但擺設雜亂，嘈喧巴閉。至於最頂層，則是些蛋散蕃薯及同人誌等民間活動。

蹤合本屆的動畫水準，以三維技術比較進步，多部三維動畫的畫面（不計劇情）均頗具水準。相對二維手繪仍停滯不前，但無論二維三維，其造型設計，仍是圓圓扁扁，無甚突破。當日參觀的是大會的第二日，人潮頗多，最為特別是到處見外國人士，尤以日本人最多。

最後到中南動畫參觀，只一個字形容，『嘩』！中南是杭州大地產商，規模比廣州奧飛更大。中南總部設在錢塘江邊，一座比深圳火車站還大的建築物內，動畫部有近一個足球場大，有一個大如籃球場的展覽室，動畫師位近三百個，坐位工作的設置齊全，卻只見十餘人坐。中南總部全部以動畫人物作裝飾，對動畫的熱幟度絕不懷疑，但再細看其作品……只能說是國產動畫之表表者也。

創意文章，只搏看觀一笑，如有得罪同意請多包涵！報告完畢！

滬杭緩跑之樂

年前抱病，醫生畏言，必要多作運動，一週跑步數天，已成習慣，如遇事暫停，總覺如豬油聚腳，身重如牛，混身不暢。本週又作出差，工作之地為滬杭兩城，納悶下奇想，若能於黃埔外灘，西湖柳畔緩跑，實為賞心之樂。惟這兩地是旅行熱點，遊人如鰂，不說緩跑，就連慢步也會與鄰人摩肩而接。頑固心性下，想出可在清早晚晨出動，或可成事。於是在滬選在十二時零晨，乘車到外灘一試，到達之後，只覺晚風急勁，卻舒泰非常，更驚喜整個上海外灘，敞大的新建長廊，極目所望只得三數遊人。雖然灘之兩岸堂皇燈飾已減，東方明珠巨塔，只餘獨燈數盞。但日間舉世慕名的喧騰地標，卻在夜間彷如為我而空，為我而閒，兩刻鐘的緩跑，身心暢泰，所享之寧靜，難喧紙上。

後到杭城，本欲再試夜探西湖，惟夜間湖畔，飛蟲亂竄，燈光暗淡，不宜開步。於是試試清晨七時到達，卻已見遊人熙攘，春末杭州，涼意颯爽。初升旭日映照下，西湖披著一層如紗簿霧，蘇白二堤若隱乍現，如畫景致，馬上起步，所過之處，雖不如外灘寧靜，卻感到萬物逢春，生氣盅然之意，更在作竭時寫下本文。

此行一早一晚之跑，實畢生難忘，唯一所缺是跑裝未備。同伴友人本以為我信口雌黃，但有相為憑，在聽我細說感覺，只瞠目綻舌。惟此樂如非習以恆常，實難理解！決定以後出差異地，必備跑鞋短褲，到各異地名勝下緩跑，下一目標，圍繞故宮，或略過天安門前，各看官信否耶？

馬Sir到訪！

昨日漫畫天王馬榮成先生到訪公司，時間飛瞬，始覺認識馬Sir已近十載！馬Sir保養得宜，望顏比我輩年輕。與馬Sir合作之始，望其在業界如神級地位！天王身份，工作時實誠惶誠恐，與會時更如坐針毯！馬Sir乃公認成功之仕，其本道自有執著。惟相處日久，始覺神之後背，也是平易之人，無甚架子。熟絡後相處如朋，無言不歡。昨日之會屬良朋之聚，輕說肆笑，鬆容之極。有幸在業之年與神樣般天王合作，更能與之作君子之友，吾等需是業界小輩，然而已無憾足矣！

本文直認乃擦鞋之章，認識猛人，圖叻點光實不為過。惟卻絕非再圖合作，因馬Sir要求，不能墨道，神級要求，壓力之大，如置九死之崖，絕非誇言妄語！

DIY自劃眼鏡

凡四眼仔！家中總有幾對眼鏡，我亦然。每到某一時間就自自然轉換眼鏡款式。這次轉了個流行的黑粗框鏡框，惟配載後，發覺街上相同款式的，五步一個。自覺如 羊群中的小羊，沒勁之極！於是趁幾天假期，買顏料，拿起久未執動的畫筆，在鏡框腳試作塗鴉。喜覺手沒震，眼未矇，用色及層次感未褪，最重要是畫意仍在，於 是一邊畫上綠葉飄絮，一邊畫上紅花綻放。

我雖是動畫從業員，惟執筆繪畫絕非我的強項，但這次完成在眼鏡繪畫後，頗覺自滿，發明DIY畫眼鏡遊戲，以後不雖轉換眼鏡款式，只需畫另一圖案即可，省錢又好玩…四眼仔齊來一試，說不定成為潮流囉！

今年filmart驚喜發現

每年香港國際影視展（Filmart）乃行業匯萃之地，同業友好雲集，只例必到場寒喧，並無期望。今年稍有驚喜，是年前傳聞漫畫奇人劉定堅，高薪挖角，大張旗鼓的投身動畫行業，卻未得查知一二。惟今天在香港動畫展區，發覺一小小展攤中有一家名科藝集團有限公司（Art tech holding Ltd），在播放一部名『teen Hunter』的動畫樣片，一看之下，該公司主席赫然是劉先生。

播放的動畫，與傳統的風格盡不相同，有Flash的影子，亦有漫畫的平面風格，從不敢說同業作品好壞，只能說劉先生的動畫風格，與其之前處事及作品風格有近似之處。

動畫行業與漫畫大不相同，近十年經驗所得，在動畫面前，無人可妄自尊大，人人必恭敬虛心。強如港漫教父，也在動畫碰得焦頭爛額，連鬍子也被燒。另一港漫神話人物，長年忍手，不敢妄不動。希望港漫奇人劉先生作品早日推出，看這魔咒又是否靈驗，又好等我等無知小輩能望其背項，學得一招半式，必可受用終身！

《LOGORAMA》的奇異商標世界

本年度奧斯卡大獎，焦點均落在《阿凡達》（Avatar）及得獎片《拆彈雄心》（The Hurt Locker）兩片中，但對於動畫創作人員來說，本屆最佳動畫短片《商標世界》（Logorama）卻是令人「O咀」目眩，大為震驚之作。短短17分鐘的故事，由3000多個世界知名的商標及品牌演繹，是用廣告植入的最厲害動畫，表演實在精彩。在觀看時，更加是一個小遊戲，每每在尋找確認各商標品牌標誌，眾友一眾同看，更加可作小比賽，鬥多認識商標，娛樂無窮。動畫能做到這境界，實在是我輩中人絕難做到，甚至想像的事。

《Logorama》是一個完全用商標構成的幻想世界，由汽車樓房，行人動物等都是由各種商標組成，看上去又順眼非常，不覺礙眼。鏡頭開始先是一群msn蝴蝶商標飛入畫面，品客薯片大叔開著卡車駛進商標組成的加州城市。「Benley」和「Astonmartin」兩款以雙翼為記的汽車商標扮作飛鳥，兩個米芝蓮輪胎品牌商標扮警察，駕著黑色的「Chevrolet」商標作警車，發現了逃犯麥當勞叔叔（請留意片中麥當勞叔叔所駕的車輛可認得是何商標）…… 一場場汽車追逐、槍戰、人質危機等情節展開，期間行人M&M's朱古力豆不小心被車撞到…… 最後災難發生，如《2012》般的地裂，美高梅的獅子野生動物衝出動物園，大鬧城市。

在動畫製作人眼中，各商標雖減省了人物設計，但挑選適當的商標作安排演出，比全新設計還要困難，問號馬上從我腦中鑽出，及至想到有台本（Storyboard）的繪製，動作設計及表演，場景配合，而最最最令我大惑難明的，是本片的製作人，如何能說服3000多家頂級企業，把自己的商標品牌投入這片？如本片沒有向所有企業取得商標的使用版權，這片則會是有史以來，單一侵犯版權最多的動畫。但相信奧斯卡是全世界最尊重知識產權的場合，這事不可能發生吧！但這些企業之前會否擔心出現負面情況？麥當勞是一家極度注意形象的頂級企業，居然能被製作人說服，把麥當勞叔叔演成一個偷車逃犯，更甚是飛車途中，有殺人越貨的劇情？相信這非要麥當勞首肯不可（難度絕對為十級）。就算所有企業能不介意影響形象，就是向每個演出的企業講解劇情，商標表演，也已經是艱巨工作，打電話也要打3000多個！動畫成敗得失，非常取決於前期的安排準備，能克服上述的困難，實難以想象製作人的毅力。

本片得奧斯卡榮耀之後，若有企業發覺自己的商標沒有在本片出現，會否覺得沒面子？華人品牌的商標，近年也在國際間為人熟悉，亦全沒有在本片出現。當中問題複雜，忽發奇想，如有人用華人品牌製作一段相同形式的動畫短片，又是如何情況？只要故事全新，只用相同形式，應該沒有人會說抄襲創意，不過…中國人的企業，又會是否如斯大方，把自身的商標給人作戲？後在這對《Logorama》的製作人員，報以衷心的敬佩掌聲！

原文於15-03-2010在『知日部屋』首載
http://www.cuhkacs.org/~benng/Bo-Blog/read.php?1116

香港電影是否太遷就國內市場？何出此言？

『歲月神偷』導演羅啟銳說：香港電影是否太遷就國內市場？何出此言？現今之勢，投資電影的一眾商賈，還要遷就內地市場？當今大片巨製，已是為十三億觀眾市場服務。香港電影已於2002年『無間道』（第3集不算）系列及『金雞』後已成植物人之狀，『麥兜』都要去武當賣武。

電影商人以市場為本是無可厚非，但所拍之片，裡外不分，投資風險必然自負。香港電影就如香港地道小吃『蛋撻』、『魚蛋』及『燒買』等…香港人吃得滋味，但內地不甚流行…反過來內地小吃『冰糠葫蘆』、『羊肉串』及『麻辣鴨脖子』等…在香港更近無影。中海咸甜美點，各人所好，不同地域，小吃無妨，多吃厭膩。更不能將其特色搞砸，總不能弄些『冰糕蛋撻』、『麻辣魚蛋』及『羊肉燒賣』，連兩地臭豆腐的『臭』味也不盡相投？何況是集文學、美術、攝影、戲劇等複雜行為的第八藝術—電影？

但花旗大國卻有此能耐，能令全人類的味蕾有共識，創出牛肉加餐飽的簡單組合『漢堡飽』，就如荷理活大片，總能一網打盡東西人心，獨霸世界影壇，連內地影院也視之為主收入之源，兩地小吃與電影…尚未有共治一爐之力。標題稱『國內』乃心態不正確之句，香港福地已回歸中國懷抱，何會有國內國外之分？難怪電影工作者及文化人尚有鴻溝之隔。以香港為國外之心態，何以能創得共治兩地口味的電影？

本文是看畢港產片著名大導演劉鎮偉大作『越光寶盒』片花後所書。

悼意馬—牛盡馬忘

今天從網址上陸續看到意馬國際的不利消息，意馬雖敗北『阿童木』，但據知實力仍在，近日是精簡結構，更知正不斷作資本性調整，待機再起之勢。網上之言，本以只為惡搞亂吹之風，不料消息不斷，最後報導，是夤夜決定清盤，結束營運！

想來跟意馬亦算相識微時，約十多年前，與漫畫奇人劉定堅的一段不快接觸，就在灣仔一細小電腦動畫工作室會面，記得當時該工作室屍橫遍野，滿門狼藉。事後得知，乃是意馬創辦人Tony的工作地方。後經接觸，與Tony亦有數面之緣，彼此交流，也算成點頭之交。及後Tony離開意馬，仍偶作來往，只覺Tony對意馬無限唏噓。

筆者感同身受，一家動畫公司得以成長，必經波折起落。在早期普世眼光下，動畫行業近乎散財敗家，燒銀紙之行。意馬能迄立十數載，就算幾經易主，星月交替，總算熬得成為華人動畫業務之翹首。無論其作品如『忍者龜』，『阿童木』毀譽之言，又不論主事人如何太子爺行為的負面報道，意馬國際確實能衝出香港，涉足國際，在香港動畫史上佔里程之位。

前幾遍拙文預視動畫泡沫形成，現在牛年將盡，估不到卻是實力最強，版圖最廣的意馬殞落之時。筆者身為動畫從業員，如真有其事，只聊作此文，以銘其哀！

祝願意馬員工能早日找得良木，寄望現存香港的原創動畫公司同業鴻鵠將至。

『阿凡達』，抵你賺我錢！

『阿凡達』，是真人與三維動畫技術結合的電影。應是近年凡人必看的電影，更何況是製作中人？更要齋戒沐浴，摒除雜念，方可進場。本想在港選看i-Max版本，即使輪候需時，也在所不惜。

今天到內地，卻意外獲友人饋贈門票兩張，惟只是普通3D版，且未有足夠心理準備下，本欲謝過壁還。但盛情難卻，只好稍一定神，調整心情，與小女兒一同進場，欣賞這鬼斧神功，魔法幻影之作。

看後感覺…故事簡單，卻寓意深長，連小女兒亦看得明白。畫面質素…非筆墨可形容，評頭品足，更是褻瀆專業。占士‧金馬倫，用十二年時間，等待新技術面世才完成的作品。『阿凡達』已可算是以數碼技術雕刻的電影藝術品！畫面中的細膩程度，絕對不能一次看清。已打算再看一次i-Max版本，好好享受。

2010年第一篇博客人，『阿凡達』抵你賺我錢！