香港動畫搬家了

香港土生土長的漫畫作品，能成功動畫化而且在電影大屏幕公映的，都是精品製作，數量不足一掌之指，不過在香港本土的成績，卻不甚樂觀。除 01年的《麥兜故事》能大收之外，03年的《老夫子反斗偵探》、去年的《風雲決》，看走勢似有不受市場認受之感。按商業的角度看，原因當然不免是與外國超強動畫電影，有着明顯的技術距離。在動畫的熱門檔期，如暑假及聖誕，要與外國電影直接競爭，難免似以卵擊石。

但相同的處境，發生在內地市場卻不大一樣，同樣的檔期，同樣的競爭對手。港式動畫卻可以大放異彩，能與外國動畫強片爭奪市場。去年的《風雲決》、農曆年間的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》（此品牌其實是由香港人創作），及最近的《麥兜响噹噹》，均在強手之下，取得超乎想象的理想票房，《麥兜响噹噹》更大有機會成為億元票房動畫。

按筆者經驗，一部好的動畫電影，有兩個主要條件，其一是要有精良的畫面質素，其二是劇情能感動觀眾。對比外國動畫片，畫面的精良程度當然有所不及，接下來就應該是劇情能否感動觀眾，與觀眾產生共鳴。但為何港式題材動畫在香港的成績遠遜於內地？這個可能是港式動畫的一個契機，一個出路！

電影界友人說，現開拍電影只能北望神州，但要參與其中，必需依照內地的創作界線而行，所以令到港產片已經不太合適香港人口味，入場的人數亦每況愈下。動畫電影卻洽洽相反，《風雲決》開始時盡量以港式口味出發，一切恩怨情仇都是港產原著漫畫材料，《喜羊羊》更是港產式爛 gag 喜劇，而《麥兜》更不用多說，絕對是香港地道文化。原來香港的文化，運用在動畫內，竟有此等威力。

以筆者所知，尚有小品作家草日的《梁家婦女》及《貓貓看天下》已完成動畫化的前期製作，黃玉郎先生的《神兵小將》動畫電影，亦將於十月份公映。而香港題材中最勁的，莫過於周星馳的《長江7號》，其同名動畫電影也公佈了將於明年完成。這些作品全部均是針對內地市場，毫無疑問，《麥兜》在內地的票房成績，也必定促使其往後作品全力在內地發展。香港的動畫題材，好像一下子搬到內地為家。

中港兩地雖說同文同種，但其文化背景可差別很大，港式動畫題材，為何可以打進內地？其實跟港產片能被內地市場接受同一模樣，就是商業的元素。我將動畫分類成幾個大類：

第一類稱『產品動畫』，其製作動畫的目的是為推廣產品，故事並無特別的中心思想。大多數以電視劇形式出現，以量多密集的畫面，先吸引觀眾眼球留下欣賞，然後便如宣傳廣告般令觀眾深入腦中，使觀眾產生購買慾，這便是成功的『產品動畫』。例子如各式陀螺、搖搖、日式機械英雄等，動畫製作費用的回收，全靠周邊產品的收入中支持。

第二類稱作『商業動畫』，這種動畫並非沒有『產品動畫』的元素，但其出發點是以原創為主，以強烈的原創故事，配合獨特設計的形象吸引觀眾。製作全以商業計算，以市場為導向創作的故事及影像先吸引觀眾，使觀眾認同之後欣賞。『商業動畫』多以電影形式出現，現在每年暑假推出的荷里活級數動畫，就可歸入這類別。電視片集形式出現的也很多，例子如《櫻桃小丸子》、《火影忍者》、《鋼之鍊金術師》等…… 其產品元素是建基於片集收視理想，以授權肖像出產商品模式運作。但動畫的製作費用，主要靠票房或收視率回收。

第三類稱作『藝術動畫』，聽其名似乎跟上述的產品商業動畫有別，但不然，其實『藝術動畫』的意思是以原創人的創作為主導，在故事、角色造形及美術方面，以原創人的視野營造。但並非脫離商業，每個動畫作品最終的目的也是要得到觀眾的認同，觀眾透過各媒介直接及間接付款，這就是商業。『藝術動畫』只是以創作人的角度，希望開拓新思維吸引觀眾。當然，這些藝術性強烈的動畫，並非能一下子為觀眾受落，但卻是動畫風格探索的拓荒者。不過有些『藝術動畫』，如一下子得到廣大觀眾所認同，便馬上變成『商業動畫』類別。例子如 Tim Burton 的 Corpse Bride（港譯：怪誕屍新娘），中國早期的動畫片，也多是『藝術動畫』。而歐洲各地每年也有不少『藝術動畫』出現，如法國動畫 La Prophetie des Grenouilles （港譯：嘩啦嘩啦漂流記）。『藝術動畫』存在相當大的風險，其製作費用，多以投資人的資金支持，能在市場回收的佔小部份，其中又以日本動畫大師宮崎駿為藝術動畫電影的翹楚。


其他還有教育動畫、政治動畫及宣傳動畫幾個較冷門的類別，在這表過不談。港式動畫題材，到底應以何種形式進入內地市場？動畫製作，是要有強大資金才能支持，個人認為內地的動畫製作技術已穩步向上，但在創作上，仍未能放開懷抱，動畫仍多以『藝術動畫』形式出現，在市場強勢主導之下，票房終未能有所突破。如果香港的動畫創作人，能按上述動畫類別的特性作參考，說不定能以香港的文化作根，結合內地的技術為莖，開枝散葉成為中國動畫電影的一片綠洲。

原文於10-08-2009在『知日部屋』發表。